Marian Bantjes er designer, kunstner og skribent. Fra basen hennes på en liten øy utenfor vestkysten av Canada jobber hun med internasjonale kunder, og det hun liker best. Hun er utdannet boksetter, og arbeidet i mange år som “tradisjonell” designer. Det er hennes svært personlige, besettende og noen ganger merkverdige grafiske uttrykk som de siste årene har gitt henne internasjonal oppmerksomhet og anerkjennelse. Marian er kjent for sin skreddersydde typografi, detaljerte og presise vektorbaserte kunst, besettende håndlagte arbeider, mønster og ornamentikk.

Arbeidene hennes er blitt publisert i bøker og magasiner over hele verden og er inkludert i den permanente samlingen til Cooper-Hewitt National Design Museum (Smithsonias) i New York. I 2008 ble hun opptatt som medlem i den prestisjefylte internasjonale designorganisasjonen Alliance Graphique Internationale (AGI). Kundene hennes inkluderer bl.a Pentagram (Michael Bierut), Stefan Sagmeister, Saks Fifth Avenue, Bruce Mau Design, Young & Rubicam Chicago, Print Magazine, Wallpaper*, WIRED, The Guardian (UK), The New York Times. Noen hevder hun er en av de mest interessante designerne i vår tid. Kom og gjør deg opp din egen mening.
www.bantjes.com

Vi lever i en tid med ubegrensede muligheter, i et univers hvor grensene mellom det virkelige og det virtuelle blir stadig mer utydelige. Dette er en verden pepret med en overflod av spennende og fritt tilgjengelige verktøy, teknologi og informasjon å leke seg med – en verden hvor vi også kan nå flere mennesker, ha innflytelse i flere liv, og påvirke flere endringer enn noensinne tidligere. Dette er imidlertid også et sted hvor det å skape brukeropplevelser som går langt utover det vanlige krever et fokus som både er sterkt i intensitet og systematisk av natur.

I denne forelesingen vil du møte en “Renessanse Nerd” med en lidenskap for interaktiv design, som vil ta deg med på en “Tarantinosk” reise gjennom fantasien, på jakt etter substans. Det blir en reise som utforsker både den virkelige og den virtuelle verden for å oppdage kunst, eventyr og glede – en reise som vil minne deg om humoren, lidenskapen og magien som ligger bak hvorfor vi gjør det vi gjør.

Aral Balkan er designer, utvikler, forfatter, lærer, entreprenør, og performer. Han kaller seg selv en “Renessanse Nerd” med lidenskap for brukeropplevelser, og et ønske om å gjøre verden til et bedre sted gjennom teknologi og tale.
www.aralbalkan.com

PetPunk består av duoen Gediminas Siaulys og Andrius Kirvela, som forente sine kreative krefter i 2005 for å jobbe med egenpromotering og kunsteriske prosjekter i Vilnius, Litauen. Studioet jobber i dag hovedsakelig innenfor områdene design, animasion og motion graphics.

Litauen, som var en del av Sovjetunionen og dermed den påtvungne sosialistiske kulturen, ble selvstendig i 1991. Som EU-medlem i 2004 ble landet deretter overstrømmet av moderne kultur fra det kapitalistiske Vesten.
Andrius og Gedimnas vokste opp med interessante erfaringer fra disse to radikalt forskjellige verdener, og prøver å håndtere dette gjennom sin autentiske og unike kunstneriske stil og tilnærming. Vi får høre en historie om to entusiastiske karer som bryter med klisjeene innen reklame og selvpromotering.

PetPunk har jobbet med kunder som Warner Brothers, Universal Music, MTV, L’Oréal og Capitol Records.
www.petpunk.com

Vi forholder oss til musikk og lyd hele tiden. Det omgir oss på alle kanter. Vi kan ikke, og vi vil ikke rømme fra det. Lyden av musikk er en del av våre liv, en stor del. Men så kan man spørre, gir all denne musikken mening for oss? Betyr den noe? Sier den noe?

Hellstenius vil gjennom sitt foredrag utfordre oss til å ikke bruke våre vanlige visuelle og verbale sanser. Musikk og lyd skaper rom, tekstur, tid, objekter, forbindelser til fortiden og forventniger om fremtiden. For virkelig å kunne erfare alt det musikken kan gi, må vi prøve – å kun lytte.

Hellstenius (1963) har studert komposisjon ved Norges Musikkhøgskole i Oslo med Lasse Thoresen og i Paris med Gérard Grisey. Han deler nå sin aktivitet mellom å være komponist og professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole. Hellstenius produksjon spenner fra kammer- til orkesterverk via elektroakustiske verk og musikk til teater, film og ballet, og hans konsertmusikk har vært representert på en rekke festivaler og konserter i inn- og utland.
www.hellstenius.no

Hvorfor er ting som de er? Og hvorfor aksepterer vi dem som de er? Hvorfor er vårt lesesystem 2-dimensjonalt og lineært? Hvorfor er våre tall komponert fra abstrakte symboler? Hvorfor er det reklame overalt? Mesteparten av tiden stiller vi ikke disse spørsmålene fordi vi anser dem som ”vedtatte sannheter” som vi er blitt vant til.

Ji Lee utfordrer noen av disse basisverktøyene i vårt nåværende kommunikasjonssystem – slik som alfabetet, arabiske tall og reklame. Lee foreslår alternative måter å se på og omgås disse verktøyene gjennom noen av sine invensjoner, som ”the 3D-Alphabet”, ”Circular Numbers”, ”Abstractor” og ”the Bubble Project” som undergraver matrisen i vårt samfunn basert på regler og orden. Ved kapring og nedbryting av disse normene, promoterer Lee individuell tenkning, fantasi og glede.

Ji Lee er Koreaner, oppvokst i Sao Paulo, bosatt i New York. Han jobber for tiden som kreativ leder for Google Creative Lab, og underviser på School of Visual Arts. Han har holdt en rekke foredrag, blant annet hos Harvard University, MIT og MoMA. Arbeidene hans er presentert I ABC World News, The New York Times, Newsweek, The Guardian og Wired med flere.
www.pleaseenjoy.com

Tre romslige etasjer, massevis av sollys, moderne møbler blandet med utradisjonelle lekefigurer. Butterfly Stroke kan virke som et typisk vellykket designstudio, men det er en grunn til at Aoki-san oppkalte sitt firma etter det som anses som den mest krevende svømmestilen. BTF forsøker å forhindre de vanlige begrensningene i tradisjonelle oppdrag ved å gi sine designere frihet til å skape slående, minneverdige karakterer som tiltrekker kundene. “Bygg og de vil komme” – Sony, Nike, Honda, Benetton og mange andre kom.

Katsunori Aoki (president) etablerte Butterfly Stroke Inc i 1999, og jobber både som AD, kreativ leder og grafisk designer. Han er medlem av JAGDA, Tokyo Typodirectors Club og Toky Art Directors Club.

Selv om oppdragene er svært varierte er det alltid en grunntanke som ligger i bunn – Aoki`s filosofi: “Make the complex easy to understand.Take what is easy and make it deep. What is deep is turned into something light and fun. Introduce what is light and fun sincerely and seriously”.
www.butterfly-stroke.com

Atsuki Kikuchi, AD, designer og grunnlegger av “up-and coming” byrået Bluemark, kommer til Visueltdagene sammen med sin 28 år gamle tyske kollega Tilmann S. Wendelstein.

Kikuchis arbeider består blant annet av den visuelle identiteten til Aomori Museum of Art, branding for klesmerket Sally Scott og Minä Perhonen, samt en rekke CD-cover for kjente japanske artister. Allerede som student etablerte han sitt første designbyrå, og var medetablerer av det alternative kunstnerkollektivet “Studio Shokudo”. I 2000 startet han byrået Bluemark. Kikuchi opplevde å lykkes som nykommer, og ble tildelt priser som Newcomer Award av Japan Graphic Designer’s Association så vel som Tokyo ADC Award og the New York ADC Award. I tillegg til å fortelle om gamle og nye arbeider vil Kikuchi dele sine tanker om personlige mål og hvordan han jobber for å nå dem.

Tilmann S. Wendelstein studerte visuell kommunikasjon i Tyskland (Merz Akademie i Stuttgart) og England (MA, University of Portsmouth), og flyttet deretter til Japan for å jobbe sammen med Atsuki Kikuchi i Bluemark som grafisk designer. Tilmann vil gi oss en introduksjon til Japans visuelle verden, fra en utenforståendes ståsted sett fra innsiden.
www.bluemark.co.jp

Big Active er et prisvinnende kreativt konsulentbyrå i London. Siden begynnelsen har byrået fokusert spesielt på musikkprosjekter, og jobbet med art direction, grafisk design, og konsepter for ulike kjente britiske artister som Beck og Keane.

Det som skiller Big Active fra andre kreative byråer er at firmaet idag også representerer andre kommersielle designere, illustratører og fotografer. Fundamentalt i Big Actives virksomhet ligger troen på fremgang gjennom kreative nettverk. Prosjektene deres vitner om et samarbeid med noen svært spennende unge designerne og illustratører. Greg Burne har ansvaret for illustrasjonsdelen i Big Active. I tillegg til å gi innsikt om Big Actives egen virksomhet vil han vise eksempler på hvordan de jobber med og promoterer andre utøvere.
www.bigactive.com

Passion Pictures er et internasjonalt anerkjent produksjonsselskap kjent for sine banebrytende reklamefilmer, blant annet Sonys Bravias prisbelønte “Play Doh”, musikkvideoene til Gorillaz og de filmatiske trailerne til Guitar Hero og Rock Band I og 2.

Administrerende direktør, Hugo Sands, vil fortelle om firmaets arbeider, regissørene bak, i tilleg til å gi oss et innblikk i produksjonsprosessen for ulike animasjonsprosjekter. Sands har hatt en sentral rolle i utviklingen av Passion Pictures datagrafikk avdeling og visuelle effekter. Som et uavhengig selskap er Sands også kontinuerlig på jakt etter nye talenter.

Animasjonsgruppa SSSR, som består av nordmennene Marc Reisbig, Kristian Hammerstad og japaneren Yu Sato, startet sitt samarbeid med Passion Pictures i 2005. Siden den gang har de produsert en rekke reklamefilmer, tittel sekvenser og musikkvideoer. På Visueltdagene vil SSSR snakke om inspirasjonen bak animasjonene og hvordan de bruker elementer av illustrasjon, datagrafikk og live action i arbeidene sine.

www.passion-pictures.com

KarlssonWilker Inc, er et designstudio som ligger midt i hjertet av Manhattan – startet av Hjalti Karlsson fra Island og Jan Wilker fra Tyskland. Disse to, pluss en designer, jobber med alle slags prosjekter- og fra tid til annen arrangeres det fester på takterrassen deres.

Arbeidene deres er publisert i mer enn ett designmagasin og de har mottatt mindre enn tusen priser. ”Tellmewhy”, publisert av Princeton Architectural Press i 2003, er en bok om studioet deres og dekker KarlssonWilker Incs første 24 måneder i bransjen. Siden da har ingenting egentlig forandret seg. De to partnerne gir jevnlig foredrag og workshops om design rundt om i verden, og de fortsetter å jobbe med en eklektisk kundeliste som inkluderer ”A, the B, C, D, E, the F Club, G, H mag, I, J. and K”…
www.karlssonwilker.com